NY Magic

Brother Juliyo y Don Bull.

No es PostModerrnismo, Le Llaman HiperModernidad: La Magia de NY

“La sociedad hipermoderna es aquella en la que los objetivos alternativos han desaparecido, es la época en la que la modernización ya no encuentra resistencias organizativas e ideológicas de fondo. La hipermodernidad, es la sociedad en la que es necesario modernizar a la modernidad misma, mientras que la primera modernidad se construyó contra la tradición. Ahora es contra la modernidad misma como se acrecienta la modernidad”.

“La sociedad hipermoderna esta fundada en tres principios: los derechos humanos y la democracia pluralista; la lógica del mercado y la lógica tecnocientífica. Lógicas que para Lipovetsky, ya no tienen una oposición fundamental, razón por la cual no habla posmodernidad, sino de hipermodernidad."“lo que nos tiene que preocupar, subrayaba, es la –fragilización de los individuos-. El individuo hipermoderno es libre, pero frágil y vulnerable, librado a su suerte”

Si la modernidad estaba marcada por la figura de Sísifo, feliz a pesar de su esfuerzo absurdo (Camus), nos aterroriza ahora el aburrimiento de la repetición.En las sociedades hipermodernas existen muchísimas injusticias objetivas, para èl, los valores no han muerto. “La hipormodernidad no es solamente el reino del mercado y de los rendimientos técnicos. También se acompaña de un refuerzo de los valores humanísticos y democráticos, y es por eso que podemos no ser totalmente pesimistas para el futuro. La era del presente no esta encerrada en si misma. No es cierto que estemos condenados a un nihilismo exponencial. El futuro de la hipermodernidad esta abierto.

El Cartujanismo versus Summer-Time

Embrujo En Granada: Campo De La Verdad, Corpus Christi En Tomás

José Tomás destruyó la corrida consumista y la restauró como un acontecimiento social de alto contenido ético y estético. Frente a la Fiesta banal y consumista, reivindicó el toreo como Arte Sacrificial en el que el hombre pone en juego su vida para consumarlo. Los Toreros de Época son aquellos que cambian el toreo y hasta cambian la crítica.
El toreo ha encontrado una tauromaquia de alta precisión técnica y de una expresión artística tan enjundiosa como minimalista. Más que nunca, el toreo brota desnudo, como por arte de magia, pues su andamiaje técnico subyace tan eficaz como secreto, y es tan poderoso que permite la conquista de nuevos terrenos a la par que obtiene del toro prestaciones hasta ahora insospechadas.

Genio es quien asume La Tradición y al perfeccionarla descubre nuevos territorios, Como José Tomás.
El Lapiz de Picasso que rasga la tela del Misterio, La Luz sin fronteras de Velázquez, El Trazo inmaculado de La Muleta de José Tomás.
La Tauromaquia de José Tomás: el temple apacigua al violento y da fuerzas al débil. Y hace codicioso al remiso y boyante al fiero y fijo al disperso y alegre al tardo. La más alta tauromaquia estriba en cambiar al toro.

El Toreo de José Tomás, un solo de violín en el Infinito.

"...Traje de luces en el albero
de dudas, valor y miedo
luces de luna, luna del cielo
cielo de estrellas pa mi torero..."

"...Cuando él se pone ya nunca sabrás
ya nunca sabrás
si del sueño de su muleta volverá
o se quedará dormido
toreando las olas del Mar
ay, torero torero, José Tomás"
Vicente Amigo-Potito.

...El Astro que Reina en el toreo traspasará vestidos y apariencias y llegará, mordisco-pellizco, a nuestra Carne..La Verdad vedada a todo comediante. José Tomás Poeta, José Tomás Verdad..No existe Toreo Puro de un metro de distancia entre lomo y bragueta...

Cuando El Pincel Se Sujeta con Las Vísceras

..."I myself and the life I've lived happen to be more profoundly curious than my work. Then sometimes, when I think about it, I'd prefer everything about my life to blow up after I die and disappear". Francis Bacon. Picasso le muestra " que hay todo un territorio que, en cierto modo, no ha sido todavía explorado, de formas orgánicas relativas a la figura humana que la distorsionan por completo". Ese será, ya para siempre, el territorio pictórico de Bacon...

Obra de muy compleja clasificación..Bacon no participó de ningún movimiento artístico; artista de lo esencial que jamás pierde en la fuerza de sus imágenes la belleza. Un artista visceral, hablar de Bacon es hablar de una sociedad en descomposición, del animal muerto al lado de las vías, de la desestructuración que venimos sufriendo socialmente a todos los niveles, con una visión casi premonitoria.Un hombre con la grandeza de los pocos seres capaces de reírse de sí mismos públicamente. Un hombre capaz de coagular en un lienzo las arterias del animal humano descarnado.
... Un artista de figura humana, que no necesita ni maquillarla nii decorarla sino, muy al contrario, desnudarla y diseccionarla hasta el límite exacto antes de perder su identidad, ni un milímetro antes ni uno después. Sitúa la imagen en la muy difícil de encontrar frontera que existe entre la belleza y el horror de lo humano...El Realismo de Bacon es radicalmente moderno y su punto de partida, abiertamente reconocido por el pintor, es la obra, que a veces se moteja de su-rrealista, del Picasso de los años veinte. Su destino no está en el mundo de los sueños sino en el de la experiencia de lo real.
Así el adjetivo que mejor cuadra a la pintura de Bacon es el de realista. Evidentemente, realismo no quiere decir en este caso, representación descriptiva o imitativa- lo que solía llamar "ilustración", sino fidelidad a la experiencia vital como tema fundamental del arte. Bacon persigue representar fragmentos de la realidad- no comentarios acerca de la misma- con los medios que la pintura pone a su disposición.
-. Evocación de la violencia sustancial de la existencia (v.g, tema crucifixión)

-. Interés de bacon por la tauromaquia como ceremonia trágica, al modo de La orestiada o la Crucifixión.

-.Sentido ritual y expresivo del movimiento.

-.trípticos y retratos.

Museo nacional del prado, Madrid del 3 Febrero al 19 de Abril y en el Metropolitan Museum of modern Art de New York, del 18 de Mayo al 16 de Agosto.

Pan-Creator Vernon

Qué podemos esperar de un tipo que lleva bajo la camiseta mantras tibetanos y en su mastil grabado a fuego hendrix-ano E=M.C2.. Pues eso, que como "todo inconmensurable creador" nos insunúe el origen, la tierra media, el destino y los vericuetos electro-acústicos de todo músico que se precie..Grande, grande Vernon, y encima elegante. Sus jueguecitos con las maquinitas electrónicas seguidos a compás de los buenos baterías de jazz como Calhoun, nos mostraron por donde van los tiros a día de hoy (no sólo es Guitarrica Vernon), Caminos que sólo parece haber intuido Sefronia con la de grupicos que hay en esta santa ciudad por Inmortal.

What´s Your Favorite Colour? Living Colour

Ellos son Los Colores de la Música, Los Colores de la Vida..Living Colour..
Cuando uno asiste a un Concierto de esta Banda, sale con una sonrisa que nace del estómago por la satisfacción de escuchar a cuatro Músicos que generan pura magia a su alrededor..A parte quedan los temas clásicos que suenan en vivo con una intensidad arrolladora..estos chicos no son un re-vival de aquella banda que nos asombró a todos, sino que siguen en la onda de los tipos especiales y geniales, prueba de ello es el magnífico trabajo Native Lands de CalHoun, Maravilla de las maravillas junto a aficionados como Pharoah Sanders, Mos Def, Stanley Jordan, Marcus Miller, etc..

A parte de sus trabajos-progresos en el mundillo en solitario, en Granada estos tipos nos recordaron de dónde vienen las cosas y hacia donde van. Grandioso el tema Blues de Reid y su locura electrónica a posteriori, junto con un Calhoun que nos dejó a todos boquiabietos y sonrientes de placer..vamos con el babero.

Ornitología Granatensis:Willier,Cantos Básicos&Bibleos Rematados

Describir el agradable y musical canto del Jilguero es empresa difícil e inútil, puesto que es un pájaro tan popular y apreciado que pocas son las personas que no lo han observado de cerca alguna vez. La combinación de notas musicales y gorjeos, junto con silbidos melodiosos y alguna nota raspante que no todos intercalan, es sonido habitual en la campiña Ibérica.

"Todas las artes aspiran a la condición de la música, que no es otra cosa que forma. La música, los estados de felicidad, la mitología, las caras trabajadas por el tiempo, ciertos crepúsculos y ciertos lugares, quieren decirnos algo, o algo dijeron que no hubiéramos debido perder, o están por decir algo; esta inminencia de una revelación que no se produce, es, quizá, el hecho estético" [ J.L. Borges ]

"La Música debe renunciar a hacer de sí misma la imagen, siquiera trágica, de la verdadera vida. Encarna, por contra, la idea de que ya no hay vida" [ Th. W. Adorno]

"Nuestra armonía consiste en lucha de sonidos, equilibrio perdido, principios que caen, inesperados redobles de tambor, grandes preguntas" [ V. kandinsky]

"La cosa más difícil del mundo es ponerse en el diapasón del ser y coger el tono" [E.M. Cioran] " El problema no es <<>>, sino la claridad con la que emerge la voz" - M.Cacciari-

ReComposed

Jimi Tenor: Deutsche Grammophon ReComposedDeutsche Grammophon, 2006
1. Steve Reich: Music for Mallet Instruments, Voices and Organ 2. Esa-Pekka Salonen: Wing on Wing 3. Pierre Boulez: Répons, Section 14. Erik Satie: Vexations, Version 1 5. Edgard Varèse: Déserts 6. Nikolai Rimsky-Korsakov: Symphony No. 2 Op. 9 "Antar", 1. Largo 7. Erik Satie: Vexations, Version 2 8. Steve Reich: Six Pianos 9. Pierre Boulez: Messagesquisse, Tres rapide 10. Edgard Varèse: Ionisation 11. Erik Satie: Vexations, Version 3 12. Georgi Sviridov: Choral Concerto without words in memory of Alexander Yurlov, no. 3 Chorale
Arrangements: Jimi Tenor

Jimi Tenor: Deutsche Grammophon ReComposedTrack by track with Jimi Tenor
1. Steve Reich: Music for Mallet Instruments, Voices and Organ I went to Ilpo Väisanen´s house to record the intro. He had made a plate reverb there, from a plate I found on the roof. I just put though it some passages of various tracks. At least this one and Ionisation has some of that plate sound. It´s rough. By the way, Lary7 had showed us how to make these plate reverbs. Cheers Lary!Otherwise the track is some sort of a mutant reggae. Not very minimal after my arrangement, I´m afraid.
2. Esa-Pekka Salonen: Wing on Wing I bought a Nepalese drum from a gift shop and played it to every track for a while. It didin´t fit into this version but there are some incredible writing for French horns in the original.
3. Pierre Boulez: Répons, Section 1 Thanks Pierre letting me mess with your tracks! Would be nice to see one of this special performances with speakers here and there. 4. Erik Satie: Vexations, Version 1 I love Satie because he was the original hippie. Or rather last real bohemian artist, what I have understood. I played my piano in this one. It was so out of tune people have thought I played "prepared piano"! I had it tuned a week later… 5. Edgard Varèse: Déserts I am a big fan of Varese. I felt I need to do something a bit different to be worthy. Judge yourselves. 6. Nikolai Rimsky-Korsakov: Symphony No. 2 Op. 9 "Antar", 1. Largo These big orchestra pieces are a pain to destroy! Always instruments coming in, going out! Never a proper place where to make a clean edit! What where they thinking about in those romantic old days?
7. Erik Satie: Vexations, Version 2 This version was made without "being played". It was all step written and played with a Korg Polysix, which has a very basic sequencer in it. Uh, if not all, but say 90% of the sounds.
8. Steve Reich: Six Pianos I was seriously worried what Mr Reich would say about this. I think I made a real beautiful song, but still. 9. Pierre Boulez: Messagesquisse, Tres rapide I wanted to make some kind of a blue grass track out of this. Horsehair flying! 10. Edgard Varèse: Ionisation A classic. I made what I could. I made many versions and destroyed them. This one was left. 11. Erik Satie: Vexations, Version 3 Mongo Aaltonen plays a drum set in this one. Well done Mongo! 12. Georgi Sviridov: Choral Concerto without words in memory of Alexander Yurlov, no. 3 Chorale I had visited an old monastery in Kiev and this was influenced by the experience. A bit scary, I hope.

Camino

Sección Oficial a concurso de la 56ª edición del Festival de San Sebastián.
Javier Fesser (director) "Javier Fesser nació en Madrid en 1964 y es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid.Descubre el cine realizando películas en Súper 8 y en 1986 funda LÍNEA FILMS, productora especializada en cine publicitario, adentrándose de lleno en el mundo de la realización. Con intención de llevar a cabo proyectos cinematográficos, su verdadera inquietud, crea con Luis Manso PELÍCULAS PENDELTON en abril de 1992.Los dos primeros trabajos que escribe y dirige, Aquel ritmillo (1995) y El secleto de la tlompeta (1996), se convierten en los dos cortometrajes más premiados del cine español, incluyendo el Goya en la edición de 1995. En la Navidad del 98 estrena su primer largometraje: El milagro de P. Tinto, que fue visto por 1.300.000 espectadores y que obtuvo el Goya a los mejores efectos visuales y la nominación al mismo como Mejor Director Novel. En febrero de 2003 estrena su segundo largometraje: La gran aventura de Mortadelo y Filemón, una película que obtuvo cinco premios Goya en la edición de 2004 y que fue vista por más de 5.500.000 espectadores.Es el creador de infinidad de piezas para Internet, entre ellas la serie de 14 capítulos Javi y Lucy, que estrenada en diciembre del 2000 superó los dos millones de descargas en la red.En 2005 escribe y dirige Binta y la gran idea, un mediometraje rodado en Senegal en colaboración con UNICEF que ha obtenido 88 premios en festivales internacionales y que fue nominado al Oscar en la edición de 2007. Aborda el tema de la educación de las niñas y forma parte del largometraje En el mundo a cada rato.Es también uno de los creadores del Notodofilmfest, un festival que se ha convertido en punto de referencia del cortometraje en Internet y que prepara ya su séptima edición.En 2006 publica la novela corta Tres días en el Valle y actúa de productor con Cándida, la película debut de su hermano Guillermo Fesser, con quien también escribe el guión. CAMINO, de la que es guionista, director, productor y montador, es su tercer largometraje. Notas del directorCAMINO es una historia de amor, del primer amor, el que jamás se olvida, el que no exige nada y hace que las montañas se desplacen. Una aventura del corazón humano en la que convergen de forma perturbadora la salud del cuerpo y la salud del alma, el dolor y la felicidad, la fe y la razón, la paz y el miedo, la luz y la oscuridad. Todo eso, sin abandonar nunca la realidad porque hasta el mundo de los sueños y pesadillas de la protagonista pertenece a lo real. Lo que ocurre en nuestra cabeza mientras dormimos también existe y está estrechamente relacionado con lo que nos ocurre mientras no lo estamos.Es una película de personajes de carne y hueso, de ideologías, de posiciones diferentes ante la vida, de puntos de vista a veces tan enfrentados que al convivir destapan inevitablemente sus contradicciones. Los unos y los otros. Todos, excepto el de Camino, un ser extraordinario y luminoso que desde su insospechada madurez toma la más hermosa e inteligente de las determinaciones: la búsqueda sin descanso del amor verdadero.A partir del conocimiento de un hecho real, lo que comenzó siendo una exhaustiva labor de documentación sobre muchos otros casos de “olor de santidad” y sobre el verdadero modo de operar del Opus Dei, terminó siendo un apasionante trabajo de investigación en torno a los sentimientos íntimos de las personas. Conocer en profundidad los testimonios y las experiencias de quienes piensan tan diferente a uno mismo es muy enriquecedor cuando, lejos de derribarles, tratas de meterte en su piel. De esta manera he llegado al convencimiento de que yo podía haber acabado siendo cualquiera de los personajes de esta película. Cualquiera.Ojalá haya conseguido transmitir todo lo que estas historias me han sugerido alejado de estereotipos y prejuicios, dejando espacio al espectador, porque mi posición es justo la contraria a la que el título sugiere: nada más lejos de la intención de la película que marcar un camino, señalar a nadie, o decidir quién está en lo cierto y quién no. Lo único que esta historia denuncia es la actitud de aquellos y aquellas que se empeñan en evangelizar y vender a los demás su punto de vista, sea para alabar a san Benito, sea para hablar catalán o sea para pertenecer al Real Madrid.CAMINO es para mí una historia llena de vida y, como consecuencia, una demoledora lucha contra la tristeza.Sobre el proyectoConocí la historia de Alexia González Barros hace 20 años, por casualidad, a través de un libro que relataba el proceso de su penosa enfermedad pero que trataba, sobre todo, de la entereza de la niña y su familia ante el dolor y la muerte. Eso fue el inicio de todo, ya que aquella historia desencadenó en mí la curiosidad y la necesidad de encontrar las respuestas a cosas que yo soy incapaz de comprender: ¿qué significa “ofrecer” el dolor?, ¿cómo se puede aceptar que la desgracia es fruto y señal del amor de Dios?, ¿cómo se puede morir feliz a los catorce años?, ¿cómo actuaría yo ante una tragedia similar? En mi búsqueda me encontré con la historia de Montse Grases, otra adolescente que en su lecho de muerte pidió la admisión en el Opus Dei, la historia de Bernadette Soubirous, la vidente de Lourdes que jamás deseó su destino, la de los pastorcillos Lucía, Francisco y Jacinta, a quienes la Virgen confesó sus secretos, la historia de Mari Carmen García Valerio, la niña que “se entregó a Dios”, la vida de Santa Teresa de Lisieux y muchos otros que se sintieron privilegiados con el sufrimiento porque vieron algo hermoso en él. Pero estos personajes también me han conducido hasta otras historias mucho más cotidianas que me han permitido reconstruir con rigor y precisión el paisaje dónde todo esto presume de tener especial sentido: el Opus Dei. Se trata del testimonio y las experiencias de muchísimas personas que pertenecen o han pertenecido a este entorno y que me han permitido indagar en el oscuro y hermético mundo de esta institución que legalmente se denomina “prelatura personal”. De todo ello no me han interesado los datos, ni los comportamientos, ni siquiera las creencias. Sólo he indagado en torno a los sentimientos de esas personas porque todas ellas, cada una a su manera, buscan exactamente lo mismo: la felicidad. ¿Y quién no?CAMINO pretende ser una historia objetiva, sin prejuicios ni estereotipos. Una película espaciosa que muestre la realidad sin juzgarla. Casi una radiografía. Por eso precisamente se permite el lujo de ser nítida, directa y contundente.Javier Fesser" (Septiembre de 2008)