El Nuevo Talante

Otro mundo mejor es posible

NY Art-MoMa..Del Museo del Prado al MoMA

La exposición temporal de Bacon viajó del Prado en Madrid al MoMA en New York.

Las dos Virgin de New York cerradas..¿El fin del Cd?..Siempre quedarán "Cavernas" similares a las que vimos en el film "Alta Fidelidad".

NY Magic

Brother Juliyo y Don Bull.

No es PostModerrnismo, Le Llaman HiperModernidad: La Magia de NY

“La sociedad hipermoderna es aquella en la que los objetivos alternativos han desaparecido, es la época en la que la modernización ya no encuentra resistencias organizativas e ideológicas de fondo. La hipermodernidad, es la sociedad en la que es necesario modernizar a la modernidad misma, mientras que la primera modernidad se construyó contra la tradición. Ahora es contra la modernidad misma como se acrecienta la modernidad”.

“La sociedad hipermoderna esta fundada en tres principios: los derechos humanos y la democracia pluralista; la lógica del mercado y la lógica tecnocientífica. Lógicas que para Lipovetsky, ya no tienen una oposición fundamental, razón por la cual no habla posmodernidad, sino de hipermodernidad."“lo que nos tiene que preocupar, subrayaba, es la –fragilización de los individuos-. El individuo hipermoderno es libre, pero frágil y vulnerable, librado a su suerte”

Si la modernidad estaba marcada por la figura de Sísifo, feliz a pesar de su esfuerzo absurdo (Camus), nos aterroriza ahora el aburrimiento de la repetición.En las sociedades hipermodernas existen muchísimas injusticias objetivas, para èl, los valores no han muerto. “La hipormodernidad no es solamente el reino del mercado y de los rendimientos técnicos. También se acompaña de un refuerzo de los valores humanísticos y democráticos, y es por eso que podemos no ser totalmente pesimistas para el futuro. La era del presente no esta encerrada en si misma. No es cierto que estemos condenados a un nihilismo exponencial. El futuro de la hipermodernidad esta abierto.

El Cartujanismo versus Summer-Time

Embrujo En Granada: Campo De La Verdad, Corpus Christi En Tomás

José Tomás destruyó la corrida consumista y la restauró como un acontecimiento social de alto contenido ético y estético. Frente a la Fiesta banal y consumista, reivindicó el toreo como Arte Sacrificial en el que el hombre pone en juego su vida para consumarlo. Los Toreros de Época son aquellos que cambian el toreo y hasta cambian la crítica.
El toreo ha encontrado una tauromaquia de alta precisión técnica y de una expresión artística tan enjundiosa como minimalista. Más que nunca, el toreo brota desnudo, como por arte de magia, pues su andamiaje técnico subyace tan eficaz como secreto, y es tan poderoso que permite la conquista de nuevos terrenos a la par que obtiene del toro prestaciones hasta ahora insospechadas.

Genio es quien asume La Tradición y al perfeccionarla descubre nuevos territorios, Como José Tomás.
El Lapiz de Picasso que rasga la tela del Misterio, La Luz sin fronteras de Velázquez, El Trazo inmaculado de La Muleta de José Tomás.
La Tauromaquia de José Tomás: el temple apacigua al violento y da fuerzas al débil. Y hace codicioso al remiso y boyante al fiero y fijo al disperso y alegre al tardo. La más alta tauromaquia estriba en cambiar al toro.

El Toreo de José Tomás, un solo de violín en el Infinito.

"...Traje de luces en el albero
de dudas, valor y miedo
luces de luna, luna del cielo
cielo de estrellas pa mi torero..."

"...Cuando él se pone ya nunca sabrás
ya nunca sabrás
si del sueño de su muleta volverá
o se quedará dormido
toreando las olas del Mar
ay, torero torero, José Tomás"
Vicente Amigo-Potito.

...El Astro que Reina en el toreo traspasará vestidos y apariencias y llegará, mordisco-pellizco, a nuestra Carne..La Verdad vedada a todo comediante. José Tomás Poeta, José Tomás Verdad..No existe Toreo Puro de un metro de distancia entre lomo y bragueta...

Cuando El Pincel Se Sujeta con Las Vísceras

..."I myself and the life I've lived happen to be more profoundly curious than my work. Then sometimes, when I think about it, I'd prefer everything about my life to blow up after I die and disappear". Francis Bacon. Picasso le muestra " que hay todo un territorio que, en cierto modo, no ha sido todavía explorado, de formas orgánicas relativas a la figura humana que la distorsionan por completo". Ese será, ya para siempre, el territorio pictórico de Bacon...

Obra de muy compleja clasificación..Bacon no participó de ningún movimiento artístico; artista de lo esencial que jamás pierde en la fuerza de sus imágenes la belleza. Un artista visceral, hablar de Bacon es hablar de una sociedad en descomposición, del animal muerto al lado de las vías, de la desestructuración que venimos sufriendo socialmente a todos los niveles, con una visión casi premonitoria.Un hombre con la grandeza de los pocos seres capaces de reírse de sí mismos públicamente. Un hombre capaz de coagular en un lienzo las arterias del animal humano descarnado.
... Un artista de figura humana, que no necesita ni maquillarla nii decorarla sino, muy al contrario, desnudarla y diseccionarla hasta el límite exacto antes de perder su identidad, ni un milímetro antes ni uno después. Sitúa la imagen en la muy difícil de encontrar frontera que existe entre la belleza y el horror de lo humano...El Realismo de Bacon es radicalmente moderno y su punto de partida, abiertamente reconocido por el pintor, es la obra, que a veces se moteja de su-rrealista, del Picasso de los años veinte. Su destino no está en el mundo de los sueños sino en el de la experiencia de lo real.
Así el adjetivo que mejor cuadra a la pintura de Bacon es el de realista. Evidentemente, realismo no quiere decir en este caso, representación descriptiva o imitativa- lo que solía llamar "ilustración", sino fidelidad a la experiencia vital como tema fundamental del arte. Bacon persigue representar fragmentos de la realidad- no comentarios acerca de la misma- con los medios que la pintura pone a su disposición.
-. Evocación de la violencia sustancial de la existencia (v.g, tema crucifixión)

-. Interés de bacon por la tauromaquia como ceremonia trágica, al modo de La orestiada o la Crucifixión.

-.Sentido ritual y expresivo del movimiento.

-.trípticos y retratos.

Museo nacional del prado, Madrid del 3 Febrero al 19 de Abril y en el Metropolitan Museum of modern Art de New York, del 18 de Mayo al 16 de Agosto.

Pan-Creator Vernon

Qué podemos esperar de un tipo que lleva bajo la camiseta mantras tibetanos y en su mastil grabado a fuego hendrix-ano E=M.C2.. Pues eso, que como "todo inconmensurable creador" nos insunúe el origen, la tierra media, el destino y los vericuetos electro-acústicos de todo músico que se precie..Grande, grande Vernon, y encima elegante. Sus jueguecitos con las maquinitas electrónicas seguidos a compás de los buenos baterías de jazz como Calhoun, nos mostraron por donde van los tiros a día de hoy (no sólo es Guitarrica Vernon), Caminos que sólo parece haber intuido Sefronia con la de grupicos que hay en esta santa ciudad por Inmortal.

What´s Your Favorite Colour? Living Colour

Ellos son Los Colores de la Música, Los Colores de la Vida..Living Colour..
Cuando uno asiste a un Concierto de esta Banda, sale con una sonrisa que nace del estómago por la satisfacción de escuchar a cuatro Músicos que generan pura magia a su alrededor..A parte quedan los temas clásicos que suenan en vivo con una intensidad arrolladora..estos chicos no son un re-vival de aquella banda que nos asombró a todos, sino que siguen en la onda de los tipos especiales y geniales, prueba de ello es el magnífico trabajo Native Lands de CalHoun, Maravilla de las maravillas junto a aficionados como Pharoah Sanders, Mos Def, Stanley Jordan, Marcus Miller, etc..

A parte de sus trabajos-progresos en el mundillo en solitario, en Granada estos tipos nos recordaron de dónde vienen las cosas y hacia donde van. Grandioso el tema Blues de Reid y su locura electrónica a posteriori, junto con un Calhoun que nos dejó a todos boquiabietos y sonrientes de placer..vamos con el babero.